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Mal- und Drucktechniken

>Geschichte der Maltechnik / >Geschichte der Druckgrafik

Maltechniken von der Antike bis heute

Die «Königsdisziplin» Ölmalerei gibt es erst seit dem 15. Jahrhundert. Vorher gab es die Enkaustik und die Tempera, danach Gouache, Aquarell und Acryl. Die diversen Techniken in übersichtlicher Form.

Holzschnitt und Holzstich

Mit der Erfindung des Holzschnittes erfolgte der Startschuss in die Kunstgrafik. Er gilt als das älteste grafische Vervielfältigungs-Verfahren in Europa.

Kupferstich und Radierung

Im Französischen heisst der Kupferstich «Gravure» – und das erklärt schon einiges: Das Bild wird eingraviert. Und was ist der Unterschied zur Radierung?

Monotypie

Eine Drucktechnik aus dem 17. Jahrhundert. Als Erfinder gilt Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664). Charakteristisch für diese Technik ist, dass nur ein einziges Unikat entsteht. >mehr

Lithografie

Der Name enthält den griechischen Begriff Lithos (=Stein), weil als Druckform ein Kalkstein verwendet wird. Und wer hat die Lithografie erfunden?

Tubenfarben – erst seit 1851

Die Erfindung der Tubenfarbe machte das «plein-air»-Malen erst möglich. Der Erfinder ist ein Amerikaner.

Camera obscura – zum Skizzieren

Ein Hilfsmittel, das schon seit der Antike bekannt ist, aber erst in der Renaissance für die Fertigung von Zeichnungen und Gemälden angewendet wird.

Zentralperspektive – was ist das?

Mit der Anwendung der Perspektive wird versucht, eine dreidimensionale Raumtiefe zu schaffen – obwohl sich die Abbildung auf einer zweidimensionalen Fläche (z.B. Leinwand) befindet.

>Überblick Stilepochen

Action Painting

Der berühmteste Künstler heisst Jackson Pollock. Siehe auch Drip Painting.

Akt-Malerei

Die Geschichte der Akte von der Antike bis heute. Die berühmtesten Akte der Welt. Akte in Gemälden und Skulpturen.

Amerikanischer Realismus

Edward Hopper (1882-1967) ist der führende Künstler dieses Stils.

Analytische Malerei

Auch «geplante Malerei» genannt. Einer der wichtigsten Vertreter dieser Stilrichtung ist der Amerikaner Robert Ryman.

Art brut – was ist das?

«Art brut» steht für «rohe Kunst». Für Kunst, die Menschen mit psychischen Defiziten erschaffen. >Jean Dubuffet

ist der Erste, der den künstlerischen Status von Werken anerkennt, die in Heimen und Psychiatrien entstehen.

Art Deco

Geht aus der Gründung der Wiener Werkstätten hervor: Design von Möbeln.

Der Name Art Deco wird an der gleichnamigen Kunstausstellung in Paris von 1925 geprägt.

Art informel – was heisst das?

Als Begründerin dieser Stilrichtung, die keine sein will, gilt Maria Lassnig.

Arte Povera – was ist das?

Eine italienische Kunstbewegung, die in den 1960er-Jahren begründet wurde.

Barock

Nach der «trockenen» Renaissance soll jetzt vor allem die Lebensfreude in den Vordergrund rücken. Mit überschwänglichen Gefühlen und jubelndem Pathos.

Barbizon, Schule von

Den Gründern dieser Schule schwebte die «paysage intime» vor, eine neue Art von Landschaftsmalerei, die nicht mehr idealisiert, sondern sie realistisch zeigt.

Biedermeier

Kein konkreter Malstil, sondern eine Epoche anfangs des 19. Jahrhunderts.

Cloisonismus

Ein Malstil, bei dem Farbflächen von einer schwarzen oder sonstwie dunklen (auch farbigen) Linie umrandet werden. Bekannter Vertreter: Paul Gauguin.

Comics

Bestehende Comics werden kopiert und grossformatig zu Ölgemälden verarbeitet.

Divisionismus

Der Divisionismus (auch: Chromo-luminarismus) definiert sich durch die Trennung von Farben in einzelne Punkte.

Drip Painting

Der berühmteste Künstler heisst Jackson Pollock. Die Farbe wird auf die am Boden liegende Leinwand «gedrippt».

Expressionismus

Eine Gegenbewegung zum Impressionismus. Die Künstler wollen jetzt nicht mehr ihre «Ein»drücke verarbeiten, sondern sich selbst «aus»drücken. Einer der führenden Köpfe des Expressionismus ist der Deutsche Ernst Ludwig Kirchner.

Farbfeldmalerei

Englisch «Color Field Painting». Die Farbe wird nicht aufgepinselt, sondern geleert oder aufgeschüttet. Berühmtester Vertreter dieser Kunst ist Mark Rothko.

Fauvismus – die «wilden Bestien»

Les «fauves» heissen die Künstler, die zu dieser Gruppe gezählt werden. Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck...

Feuermalerei

Der deutsche Nachkriegskünstler Otto Piene hat sich mit Feuer-, Brand- und Russtechniken befasst und interessante Werke geschaffen.

Futurismus, italienischer

Hauptziel ist die Provokation und Veränderung in Kunst und Gesellschaft, teilweise auch in der Politik.

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Genre-Malerei – was ist das?

Vereinfacht gesagt die Abbildung von Szenen aus dem Alltagsleben. Meister darin sind Jan Vermeer und Pieter Brueghel.

Giorgionismus

Ein Malstil benannt nach dem Venezianer Giorgione, der Innovationen bei Porträts und Landschaften einbrachte.

Grisaille-Malerei

Der Name ist abgeleitet von gris (grau). Es sind Werke, die nur aus Weiss, Schwarz und Grau bestehen. Durch das Abstufen von verschiedenen Grautönen erreicht man den Eindruck einer gewissen Dreidimensionalität.

Höhlenmalerei

Europas berühmteste Höhlen sind in Montignac (Frankreich) zu finden: Die Höhlen von Lascaux.

Impressionismus

Claude Monet ist zwar die unbestrittene Nummer 1 des Impressionismus. Aber «erfunden» hat er ihn nicht. Und nicht alles von ihm ist impressionistisch.

Installationskunst

Wie definiert man Installation in der Kunst? Welches sind die Merkmale?

Intimismus – was ist das?

Den Ausdruck prägte der französische Schriftsteller André Gide. Er bezieht sich auf Darstellungen von häuslichen Privatszenen. Siehe auch >Nabis

Japonismus

Darunter versteht man den Einfluss der japanischen Kunst auf die Künstler der westlichen Welt. In der Malerei bezieht er sich auf die europäische Begeisterung für japanische Kunst im späten 19. Jahr- hundert und vor allem für die Ukiyo-e Farb-Holzschnitte, die in der Edo-Zeit gefertigt wurden.

Jugendstil (auch: Art nouveau)

Der Jugendstil bringt ab etwa 1900 schlanke, blumige Ornamente in Malerei, Architektur und Möbeldesign.

Der Name stammt von der Bewegung der Wochenschrift für Kunst und Leben «Jugend», die in München erscheint.

Junk-Art

Kunst aus Abfallteilen in verschiedenen Materialen. Ein berühmter Vertreter dieser Stilrichtung ist der Amerikaner John Chamberlain. Seine Spezialität ist Junk-Art aus Autoteilen.

Klassizismus – Zeit der Aufklärung

Das Ziel der Künstler besteht darin, eine die Natur idealisierende Vollkommenheit zu erreichen. Die Kunstwerke sollen «schön und edel» sein.

Konkrete und konstruktive Kunst

Wie unterscheiden sich die beiden voneinander? Ein Einblick in die Zeit der Gründung der verschiedenen Künstlergruppen der «Konkreten».

Konversationsstücke

Man versteht darunter bildliche Schilderungen von gesellschaftlichen Anlässen, vornehmlich in privaten gehobenen Kreisen (seltener auch in bäuerlicher Umgebung in der niederländischen Malerei).

Kubismus. Wieso heisst der so?

Der französische Kunstkritiker Louis Vauxelles war ziemlich angesäuert über die neue Kunst und schrieb 1908 über Georges Braque...

Kubofuturismus – ein Hybrid

Kubismus wird mit

>Futurismus kombiniert.
Eine russische Spezialität – allen voran Kasimir Malewitsch.

Lichtinstallationen

Eine Wiener Professorin befasst sich nicht nur mit Lichtinstallationen, sondern ganz generell mit dem Phänomen Licht.

Luftskulpturen

Aufblasbare Skulpturen aus feinem textilen Material. Eine Spezialität des deutschen Künstlers Otto Piene (1928-2014).

Manierismus – was ist das?

Eine Epoche der Spätrenaissance. Eigenwillige Darstellungen des menschlichen Körpers in anatomisch verdrehten, unnatürlich dramatischen Haltungen – «gekünstelt» könnte man dem auch sagen...

Minimal Art

Die Idee, die hinter Minimal Art steht: Der Raum wird mit einbezogen, und es soll keine Bewegung dargestellt werden – vielmehr soll sich der Betrachter bewegen, rund um das Werk.

Moderne Kunst – wann begann sie?

Modern ist ein schwammiger Begriff.
Wie man sich merken kann, wann was begann.

Nabis – wer sind die Nabis?

Eine Künstlergruppe, die 1888 in Paris gegründet wurde und die die Malerei erneuern wollte.

Naive Kunst

Der bekannteste Vertreter der Naiven Kunst ist der Franzose Henri Rousseau.

Naive Kunst oder Neue Sachlichkeit?

Naive Kunst kommt von Laienkünstlern. Die Neue Sachlichkeit entsteht in den 1920er-Jahren in Deutschland nach dem Expressionismus.

Neo-Pop

So heisst der Kunststil des 1955 geborenen Amerikaners, der damit einen gewaltigen Markt erschlossen hat. Er ist damit zum teuersten lebenden Künstler geworden.

Op Art

Oder «optische Kunst». Sie stammt aus Experimenten des >Bauhauses und des russischen Konstruktivismus und steht für irritierende optische Effekte, die Vorstellung von Bewegung und optische Täuschungen. Wichtiger Vertreter: >Victor Vasarely.

Pariser Schulen und Kunstakademien

Die Mutter aller Pariser Kunstakademien ist die «École des Beaux-Arts». Es gibt aber noch zahlreiche weitere Pariser Schulen, sogar eine Académie Suisse...

Pastell-Malerei

Im 15. Jahrhundert wurde Pastellkreide noch vorwiegend für Skizzen verwendet. Rosalba Carriera ist die erste Künstlerin, die daraus einen Malstil machte und ihn im 18. Jahrhundert zur Blüte brachte.

Pittura Metafisica

Die Pittura metafisica (Metaphysische Malerei) ist eine italienische Strömung der Malerei, die sich etwa ab 1910 entwickelte und bis in die Mitte der 1920er-Jahre anhielt.

Pointillismus und Divisionismus

Wie unterscheiden sich diese -ismen?
Und wer steckt dahinter?

PopArt

Die Vermischung von Kommerz und Kunst. Gemälde werden technisch vervielfältigt, der Künstler verarbeitet sie nicht mehr selbst, lässt sie fertigen.

Rayonismus

Begründer ist Michail Larionow. Er verfasst 1913 das «Manifest des Rayonismus».

In diesem spricht er sich für die Darstellung einer vierten Dimension aus, des Lichtes. Ziel ist es, ein Gefühl für die «vierte Dimension» zu entwickeln.

Realismus – Courbets Epoche

Eine nicht klar definierte Stilepoche zwischen Romantik und Impressionismus. Ihr Star ist Gustave Courbet.

Renaissance – Epoche der Superstars

In der Zeit der Hochrenaissance um 1500 treten die ersten echten Superstars in Malerei und Bildhauerei ins Rampenlicht. Namen, die alles überstrahlen: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael...

Romantik

Sie steht am Beginn der «Modernen Kunst» und dauert nur 30 Jahre, von 1820-1850. Nach den Schrecken, den Napoleon über Europa gebracht hat, sucht man Trost in romantischen Bildern.